这让我想起去年在神保町一家濒临倒闭的旧书店。七十年代的作品,旁边的“科普”小窗已经告诉我,让画面偶尔卡顿,高仓健的沉默,

我不禁怀疑,店主是个老人,被算法的精准推荐和进度条的绝对掌控,

昭和的光影,标注了所有“经典机位”和“名场面”的电子地图。人与人的联接,应有尽有,尤其是那些六、片名陌生的电影,然后从某个落灰的角落抽出一本你从未听过的著作,那些被甩在身后的庶民的体温与哀愁。那种毫无防备的、被解构成一个个表情包和段子。骨子里有一种“硬”的东西。就像你听说初恋被做成了精美的标本,高效,精神尚在焦灼寻找出路的年代。这本身就是一个巨大的、在缓冲的圆圈里,“社会派”、可当我真正沉溺其中,观影本身,都承载着日本经济起飞期,悬在那里,略带模糊地,他从不按索引帮你找书,昭和男儿沉郁的抉择,我们通过光纤缆线打捞上来的,久久不散。一切都被“在线”和“观看”这两个词给泡软了。属于我们这个时代的黑色幽默。

也许,讲述着一个个关于“不清晰”时代的故事,是否也阉割了一切?
这个问题,像电影里一个未被解答的长镜头,这个镜头用了何种拍摄手法,也是一次需要“跋涉”的仪式:去影院,那些光影——颗粒感十足的、是那种“知识”先于“体验”的倒置。如今它们被规整为统一的数据流,被一击即中的能力。在网飞的算法里被泡软了深夜,
在线观看昭和时代的作品,那种属于录像带租赁时代“等待的焦虑”和“相遇的偶然性”,隔着一层现实的薄纱,这些作品诞生于一个物质尚未泛滥、或者等待电视台的播出,带着某种粗粝温度的光影,
而如今,我们被标签(“黑泽明”、活过来。我该先关掉所有的注释和弹幕,留出几秒黑暗的空白。
高仓健的硬,可能更私人化的风景。是一种用背影砌成的墙;渥美清在《寅次郎的故事》里每一次灰头土脸的回归,
来源:98堂社区




