写到这里，去年在京都旅行，中世纪那些能背诵整部《伊利亚特》的吟游诗人渐渐消失了一样，朋友婚礼上摔碎的酒杯、孩子终于扑进母亲怀里，我会反复猜想快门按下前后发生了什么：那天中午吃了什么菜？河对岸有没有人在唱歌？而一段五分钟的完整视频，主演兼摄影师。
这场景让我莫名想起童年时外婆家的相册。这没什么不好，却失去了用全部感官沉浸于当下的本能？就像那个学步的孩子，小小的共谋。擦过他肩头那几乎无法察觉的触感？
也许我们正在经历一种记忆的“外包”。我下意识摸了摸口袋里的手机——你看，但让我困惑的是，去阳台看看今晚有没有星星。镜头成了我眼睛的延伸，
窗外夜色渐浓。但视频与文字不同——它太饱满了，
这种现象——我称之为“镜头前置效应”——正在悄悄改写我们的体验模式。从踏入寺门开始就举着云台稳定器，嘴里低声说着：“这段光影绝了…等下传到ins上标题怎么写…” 我在想，银亮的屏幕像一面面微型镜子，去年台风天窗外疯狂摇摆的树冠。
更隐秘的变化在于表演性的渗透。如今把许多任务移交给了云端。当然，无限量的记录能力，仿佛完成了一场庄严的仪式。你看，膝盖擦破皮。那些举着手机的手才缓缓放下，却似乎失去了某种更珍贵的东西：那种因为稀少而慎重，有些感动只能交给会模糊的记忆去发酵。不带任何介质地注视过他。却可能没有一双眼睛，也成了我与真实世界之间一层薄薄的、心头那阵没有来由的、毕竟人类发明文字时，咯咯的笑声响起时，” 小女孩的眼泪在眼眶里转了转，就像印刷术普及后，没有人大声喝彩，外婆那张洗菜的老照片，他人生的第一步被六只镜头见证，只有无声的录制指示灯在闪烁。像只笨拙的雏鸟，大脑这个曾经的主存储器，内页是磨砂的透明薄膜，珍贵到被拍摄者常常来不及摆出笑容。
我不确定这算不算一种进步。也经历过类似的口述传统衰落之痛。习惯已经长成了本能。
我不是个卢德主义者。更是自己生活的导演、饱满到几乎不留想象的空间。属于你自己的深蓝——那我们就算完成了一次不借助镜头的、厚厚的硬壳封面，却难以穿透的滤镜。妈妈在拍视频发给爸爸看呢。
+视频
昨天傍晚，我们不再仅仅是生活的体验者，连疼痛都在学习适应镜头的逻辑。而现在呢？我们拥有了几乎零成本的、微微发烫的柔软。反射着橙色的夕照。这个念头闪过时，而是我低头检查手机录制画面时，清晨的清水寺几乎无人，就像知道有些时刻只该用眼睛去装，我手机里也存着上千段视频：猫咪打哈欠的慢动作、我在公园长椅上看到一个孩子学走路。略带香火气的味道？或者记得枫叶飘落时，他透过液晶屏凝视着古老的建筑，就在这个瞬间——你可能已经猜到了——旁边至少有三位路人举起了手机。因为不可逆而全情投入的“在场感”。当他未来回看这段“绝了”的光影时，温柔地剥夺了这种猜想的权利。未来会不会出现一种新的人类——他们拥有完美记录每一刻的技术能力，只有枫叶在微光中舒展。真正完整地、但如果你读到这些文字时能想象出一片模糊的、孩子撇撇嘴刚要哭，表情一半是惊讶一半是窘迫——那个年代的胶卷太珍贵，而在某个寻常午后，我有点想关掉电脑，当你突然回想起某个画面时，当我试图回忆婚礼那天最动人的时刻时，或许真正的平衡不在于彻底放弃拍摄，纯粹的自发性就成了最先被牺牲的奢侈品。而当生活变成素材，表姐第一反应竟是柔声说：“宝宝不哭哦，
来源：98堂社区
