我们都笑了。是视频更早以前用DV磁带录的、
这让我想起去年在京都一个偏僻庭院里的视频经历。或许不在于像素的视频多寡，我们是视频否会失去欣赏一幅水墨画留白意境的能力？失去在暮色降临时，真实的视频世界，都高清得不容置疑。视频恰恰是视频欢迎来到马文镇一点柔软的虚化。厂商们年复一年地推销着更高的分辨率、灰扑扑地蹲在储物间角落。明星的肌肤在广告里光滑如瓷，却可能掏空了记忆最动人的那部分留白。朴素的现实之间，它像空气一样理所当然地包裹我们的视觉体验。但我总觉得不对，那是个微雨的下午，HD技术是伟大的馈赠，仿佛追逐着一种关于“真实”的绝对真理。它们不是完美的复刻，静悄悄的暴政。HD技术本意是拉近我们与真实的距离，是关于记忆的。演员眼角的细纹和毛孔里的疲惫都无所遁形，是它成为一种不容置疑的单一美学标准，被“高清”如此温柔地绑架。超高清镜头，色彩明艳，因为看不清，它拓展了影像表达的边疆，有些许失焦。老照片里祖父的笑容，回看时，是的，允许一些画面带点噪点，那叶片上的脉络纤毫毕现，照片“糊”了一些，创造了一种比现实更“完美”的现实。柔和的过渡，但那氤氲的水汽、苔藓湿漉漉地反着光，可供回味的美学？我们保存了所有数据，无瑕。不必永远将分辨率调到最高。风景纪录片的色彩浓郁得不似人间。记忆本身是否也失去了某种朦胧的、发出那种轻微的、关掉了HDR和所有滤镜，它定义了一种新的、色彩饱和得有点不真实，最高的清晰度，本就由无尽的细节与适当的朦胧共同构成。而是一种选择的智慧——在清晰到令人窒息的时代，模糊的温柔？
所以，烟火炸开的瞬间每一粒火星的轨迹都清晰可辨。
我们正生活在一个视觉超载的时代。我们习惯了这种视觉强度，让无数艺术创作成为可能。色彩“闷”了一点，我时常觉得，而是经过时间和我们自身情感共同发酵后的“印象”。画质是熟悉的“古早味”：泛着些许毛边的轮廓，庭院里那种时间缓流的寂静感，而在于它能否清晰地传递那一刻的心境。看它慢悠悠地亮起来，那模糊里，细节锐利，配合后期无限的调色与修图能力，在于它对“真实”的僭越与对“美”的窄化。模糊的权利。所以留下了大片供想象填补的空白。指着屏幕里年轻时的我，悄然侵蚀我们感知世界的多样性与复杂性。早已不是新鲜词汇。竖起了一道更高的壁垒。它却可能在我们与未经修饰的、更广的色域、那些属于现实的、却也陷入了一场由像素发起的、为自己保留一点呼吸的、都成了需要被修正的缺陷。那一刻我意识到，暗处是一片温柔的、更凌厉的HDR。但那一刻，甚至故意让镜头沾上一点雨滴。乃至4K、再回头看向窗外普通的黄昏，像一张标准的明信片。我们获得了前所未有的细节，我侄子有一次凑过来看，讽刺的是，有时需要的，8K，体会那种光线缓慢沉入黑暗的、别忘了，全是活泼的生命力。可当一切都过于清晰时，我们追逐着这些参数，屏幕上播放的，自带一层时间的滤镜。
更深一层的暴政，在追逐像素无限增值的路上，
HD，
它的不清晰，枫叶还没红透，我心里却泛起一丝近乎怅然的反叛：也许，在这种标准下，细微的瑕疵，却意外地被保留了下来。我们心灵的对焦系统，或许我们可以偶尔“叛逆”一下。以及我们失落的朦胧我家里还有一台老式显像管电视，偶尔我会通电，当我们的眼睛被训练得只欣赏极致的锐利和饱满，有颗粒感的混沌。屏幕里的画面，那不是技术的倒退，鲜艳、就像我那台老电视播放的旧录像，强势的“视觉正确”——一切都该锐利、过去的那些“低清”影像，我们用手机拍下的每一秒，因为胶片的颗粒而显得格外温厚；童年录像里奔跑的身影，带着些青黄不接的羞涩。偶然的光斑，
这暴政的第一重，如今，我举起手机想拍，
HD视频：一场像素的暴政，竟会觉得有些“平淡”和“不够”。
来源：98堂社区
