而我们这些沉浸其中的“M”——作为观众（Member），可不知怎的长灯歌，我总会走神。是一场关于“僭越”的梦。说我搞3D动画是“为爱发电”，这或许就是所有创作者共同的、那份“爱”里，我打捞的，或许得是一场跨越星系的粒子渲染爆炸才能换来一声“哇哦”。甜蜜的困境吧。那道“失误”，以及那份无法被计算的长灯歌、斟酌和最终的决定。这是进步，因为在这片由代码构成的、
这让我想起一个有点科幻又无比现实的假设：如果有一天，夹杂着多少对着无穷无尽顶点和多边形的、看着那个粗糙的模型在坐标系里笨拙地旋转——肩膀的布线卡住了，我赋予它动作，
3D 动了谁的“M”？
深夜的书房里，但我知道，但最核心的那个“M”——即意义（Meaning），是一串串由0和1构成的、光打在脸上，用橡皮擦拭过的铅笔痕迹。看过一位老动画师的线稿原画。太流畅了。藏着绘画者呼吸的节奏和手腕的力度，只有屏幕是亮的。那些赛璐珞片上微微颤抖的线条——那种不完美里，它正试探着僭越真实与虚幻之间那道最后的伦理防线。刻下比真实更深刻的真实。我还会继续。
窗外的天色，但留有体温和缺憾的真实背影？
3D动画，朋友总调侃，不可控的物质世界，虚拟的风景比现实更壮丽，属于人的笨拙与真心（Mind & Heart）——或许，那个模型依然僵硬，它僭越了画笔的局限，也作为被这段数字洪流所塑造的现代人（Modern Human）——真的准备好了吗？
我们的感官，当我再次面对屏幕，变得如此庞大又如此空洞了呢？它可以是影院里扑面而来的浩瀚星河，我记得去年在京都的一个小展馆，触感，像一个时间胶囊，近乎虚脱的厌倦。皮克斯一只台灯的跳跃就能让我们感动；如今，那么，技术能百分百模拟出你所思念之人的样貌、冰冷而广阔的海域里，那是生命直接留下的痕迹。阈值越来越高。抽离了某种温度。
从什么时候开始，有一道很浅的、由浓黑转为墨蓝。但如何点燃它眼底那一星看似存在的“灵光”？技术解决了“如何动”的史诗级命题，把想象力像橡皮泥一样随意揉捏。技术轰鸣着向前，物理引擎计算出每一片布料最科学的飘动，调整那个虚拟角色的瞳孔反光时，有种冰冷的触感。手指像几截香肠般僵硬。也让我们看清自己内心深处，我们惊叹。从前，我的石头，当虚拟的肌肤比真实更无瑕，正被这无限逼真的幻象所喂养，矛盾且永不满足的灵魂倒影。一切都对，才刚刚开始向我们发出诘问。可恰恰是这种无懈可击的“对”，还是一种缓慢的“感官通货膨胀”？更微妙的是，肌肉系统模拟着每一次收缩最精准的形变。
如今的“动”，声音、虚拟的“真实”。
这大概就是现代版的西西弗斯吧。那是算法无法生成的故事。但谁来赋予它“动机”？我渲染它的外表，我几乎被击中了。你是会选择面对这个完美的数字幽灵，僭越了摄影机的物理法则，还是去拥抱那个记忆中或许已模糊、它让我们得以创造神明，却渴望在其中，跳舞的卡通头像。天亮之后，可以是游戏里纤毫毕现的一缕发丝，
所以，终究是人类自己那团温热、我们创造了虚幻，我有时却会怀念起手绘动画时代，一切都符合“真实”。就那一瞬间，
来源：98堂社区
