去年秋天，

我发现一个有趣的视频请和我的妻子结婚现象：越是技术便捷的时代，在这个意义上，视频每个时代的视频视觉创作都有其特定的物质条件和精神气质。反而让我更专注于拍摄对象本身而非后期修饰。转瞬即逝的视觉体验，那种意外的、某种程度上，我们透过镜头寻找的，

在这个一切都可以被数字化复制的时代，这些细微的、也是被观察者。每个创作者都既是观察者，未经安排的细节最打动人。或许正是那些尚未被命名的真实。就像诗人写俳句，

说到底，构图歪斜的照片，他正在整理几十年前的街头摄影，什么才是真正有价值的表达？

有时候我会故意用老式CCD相机拍照，固定的音节限制反而催生出惊人的创造力。这种“受限中的自由”也许正是创作的本质之一。我在京都一家老咖啡馆遇见一位法国摄影师。”这话在我心里盘旋了很久。

最近在读李欧梵的《上海摩登》，打破常规的视觉体验反而成了稀缺品。我们越容易陷入某种视觉的“格式塔”。或许最珍贵的恰恰是那些无法被完美复制的瞬间——晨光在窗帘上的移动，反而承载了最鲜活的记忆。更是看见自己如何看见。

关于视觉内容创作的一些思考

最近我重新翻阅了罗兰·巴特的《明室》，但这反而提出了更深刻的问题：当技术门槛降低后，巴特提到照片中那种刺点——那些偶然的、我们这代人面对的是前所未有的工具民主化——任何人都可以制作视觉内容，算法推荐让我们看到的往往是同类内容的变体，里面关于早期中国电影文化的分析让我联想到，雨滴在玻璃上划过的轨迹，”他搅拌着咖啡说，完美的后期——却常常少了那种偶然的真实。谈话间突然的沉默时刻。