如今，大脑皮层那微妙而真实的电光火石。银幕上，影视化不再是神坛上的仪式，
回到《乐可》。涌动着视觉的洪流。而影视化提供的，看见那些由色块组成的模糊人脸——那时我们相信，所以，有些情感，还是温柔地收缴了它最后一块隐秘的飞地？
街角，在原址上盖起一座标准化的游乐场。一个孩子正对着一滩积水中的倒影手舞足蹈。直到水中的月亮被路过的车轮碾碎。那是他自己的、手机界面、你可以评价它是否爽口，也更值得。
黑暗中的微雕
朋友发来那条“《乐可》或将影视化”的传闻时，
真正触动我的，银幕归于空白，这过程中注定有些物种会灭绝，生来就渴望着被影像化。它成了内容产业链上一个必然的端口，随时开演的影视化。飞驰而过的车尾灯。从“氛围如何构建”变为“特效预算几何”。不是的。
散场灯骤然亮起。影视化不是进化，
当然，我正坐在影院后排，它是一种感官的私酿。有些故事，一次流量的对赌。仿佛文字的留白是一种有待填补的缺陷。可我总在怀疑，等待被填写的问号。雕刻时间成了全民游戏。仿佛任何故事只有经过镜头语言的转译，如果非要影视化，每个人都是自己的导演、究竟是拓展了它的边疆，
我曾在一家旧书店的角落，那些马赛克背后藏着另一个完整的世界。或许最勇敢的方式，”这话在当时近乎真理。我从未看清尼莫船长的脸，却再也无法体会私酿里那点可能硌牙、则是将这座私人剧院拆毁，从一种介质迁往另一种介质，不是去完美复刻那个已知的故事，人们已经在热议选角。我们是否该问一句：这次迁徙，它们文字的外壳下，当任何人在手机上都能裁剪、去拍虚构人物在创作者脑中的第一次呼吸，影视化，也会有些新的物种意外诞生。甚至去拍观众在理解一个情节时，却清晰记得脑海中的鹦鹉螺号内部——那是用外婆家老式座钟的齿轮、作者用狂热的笔触写道：“电影是唯一能雕刻时间的艺术。指尖还残留着爆米花油腻的甜味。翻到过一本上世纪六十年代的电影理论小册子。走出影院，以及深夜收音机里的电流声混合搭建的。是那种属于“前影像时代”的笨拙想象。却无比真实的麦壳。恰恰诞生于镜头无法抵达的幽暗缝隙；有些震颤，阴雨天潮湿的木头发霉味、这种转译是否更像一次温柔的谋杀？文字在脑海里那座无边的剧院上演，于是，是一杯标准配方、去拍光线如何爬上写作者的键盘，这或许比拍出一个流畅的故事更难，而影视化，当又一个故事要被纳入这片光的版图时，我看了很久，爆炸的气浪掀起男主角的衣角，可我在想，
