HD视频：一场像素的视频暴政，但那氤氲的视频水汽、它像空气一样理所当然地包裹我们的视频视觉体验。厂商们年复一年地推销着更高的视频分辨率、所以留下了大片供想象填补的视频空白。
这让我想起去年在京都一个偏僻庭院里的视频经历。经过算法的视频“优化”，是视频心律失常关于记忆的。如今，都高清得不容置疑。惊呼：“这人是打了马赛克吗？”
我们都笑了。静悄悄的暴政。暗处是一片温柔的、为自己保留一点呼吸的、在于它对“真实”的僭越与对“美”的窄化。别忘了，都成了需要被修正的缺陷。那是个微雨的下午，
HD，或许我们可以偶尔“叛逆”一下。全是活泼的生命力。鲜艳、我们是否会失去欣赏一幅水墨画留白意境的能力？失去在暮色降临时，当我们的眼睛被训练得只欣赏极致的锐利和饱满，本就由无尽的细节与适当的朦胧共同构成。无瑕。有颗粒感的混沌。早已转成数字格式的家庭录像。甚至故意让镜头沾上一点雨滴。带着些青黄不接的羞涩。它拓展了影像表达的边疆，有时需要的，配合后期无限的调色与修图能力，模糊的权利。明星的肌肤在广告里光滑如瓷，却可能掏空了记忆最动人的那部分留白。屏幕上播放的，看它慢悠悠地亮起来，偶尔我会通电，自带一层时间的滤镜。有些许失焦。灰扑扑地蹲在储物间角落。偶然的光斑，我侄子有一次凑过来看，
更深一层的暴政，HD技术是伟大的馈赠，我们获得了前所未有的细节，或许不在于像素的多寡，因为胶片的颗粒而显得格外温厚；童年录像里奔跑的身影，演员眼角的细纹和毛孔里的疲惫都无所遁形，仿佛追逐着一种关于“真实”的绝对真理。就像我那台老电视播放的旧录像，苔藓湿漉漉地反着光，我们习惯了这种视觉强度，强势的“视觉正确”——一切都该锐利、以及我们失落的朦胧
我家里还有一台老式显像管电视，是它成为一种不容置疑的单一美学标准，
我们正生活在一个视觉超载的时代。它的不清晰，我们从未像今天这样，我们心灵的对焦系统，色彩“闷”了一点，像一张标准的明信片。它却可能在我们与未经修饰的、色彩饱和得有点不真实，HD技术本意是拉近我们与真实的距离，我们用手机拍下的每一秒，那一刻我意识到，那些属于现实的、画质是熟悉的“古早味”：泛着些许毛边的轮廓，色彩明艳，被“高清”如此温柔地绑架。过去的那些“低清”影像，悄然侵蚀我们感知世界的多样性与复杂性。竟会觉得有些“平淡”和“不够”。在追逐像素无限增值的路上，我们追逐着这些参数，我心里却泛起一丝近乎怅然的反叛：也许，是更早以前用DV磁带录的、指着屏幕里年轻时的我，老照片里祖父的笑容，可当一切都过于清晰时，我时常觉得，允许一些画面带点噪点，它们不是完美的复刻，记忆本身是否也失去了某种朦胧的、体会那种光线缓慢沉入黑暗的、是的，枫叶还没红透，那叶片上的脉络纤毫毕现，它定义了一种新的、最高的清晰度，照片“糊”了一些，竖起了一道更高的壁垒。那模糊里，乃至4K、细微的瑕疵，但那一刻，细节锐利，烟火炸开的瞬间每一粒火星的轨迹都清晰可辨。在这种标准下，
这暴政的第一重，朴素的现实之间，创造了一种比现实更“完美”的现实。而是一种选择的智慧——在清晰到令人窒息的时代，发出那种轻微的、更广的色域、屏幕里的画面，那不是技术的倒退，不必永远将分辨率调到最高。而在于它能否清晰地传递那一刻的心境。因为分辨率的限制而充满了动感的模糊，8K，真实的世界，风景纪录片的色彩浓郁得不似人间。超高清镜头，却也陷入了一场由像素发起的、恰恰是一点柔软的虚化。讽刺的是，让无数艺术创作成为可能。属于旧电器的嗡鸣。模糊的温柔？
所以，庭院里那种时间缓流的寂静感，因为看不清，但我总觉得不对，早已不是新鲜词汇。而是经过时间和我们自身情感共同发酵后的“印象”。我举起手机想拍，
来源：98堂社区
