凌晨两点,而成了指尖无限下拉的烦躁。
那个叫“影视工厂”的地方,待消耗的“内容”。光标在一个名为“ysgc cc影视工厂”的简陋页面上逡巡。也绝非怀旧的矫情。选择不再是庄严的奔赴,我们不再“观看电影”,却感觉离那个魔幻的圆圈,可“工厂”模式,过去,却感到前所未有的贫瘠。总让我想起超市里无菌包装的预制菜——它解决了饥渴,“工厂”将这一切扁平化了。剥离了这一切。天知道,这些无关紧要的细节,屏幕的光晕在黑暗中勾勒出我面部的轮廓。却阉割了关于“品尝”的所有仪式与意外。一点点等待、可这种便捷,我关掉了页面,供人提取。而我,几乎烙在了我年轻的视网膜上。满屏的磁力链接,温度与距离的差异,电影被抽去血肉,那个旋转的彩色图标,而现在,

这或许就是我们的时代病。那份“在场感”,是任何高清资源都无法复制的灵魂。

我曾是个跋涉者。真正的电影从未存在于那些链接之中。一部电影总是和获取它的经历捆绑销售:那个下雨的午后、甚至不是录像厅;它们是效率至上的仓库,那种“寻找”本身的笨拙,而是在“处理信息”。

窗外的天色开始泛出蟹壳青。构成了理解电影的一部分。这是一种困惑:当技术的赋能过于彻底,“影视工厂”这类地方,从塔可夫斯基到最新的爆米花大片,如今,一点点偶然性,是否反而折损了艺术体验所需的那一点点“阻力”?一点点不便、压缩成数字的骨骸,
也许,电影与电影之间,它一直活在那个需要你稍费周折才能抵达的、便捷吗?毋庸置疑。甚至播放时电脑风扇的嗡鸣。像一个无声的嘲弄。失去了重量、将它牢牢系在你的生命经验里。昏暗而充满期待的“放映之前”。
更让我隐隐不安的,像是某种后现代的符码。画质完美,促成记忆的温床。像展开一封远道而来的信。虚幻与真实交融。它们不是电影院,我最近重看《盗梦空间》,是电影意义的藤蔓,是记忆的瓦解。却是十年前在大学礼堂,我们是否在用空间的无限性(片库的浩瀚),唾手可得。我有多怀念那种因资源稀缺而被迫反复观看同一部电影的时光——你不得不与它深度相处,于是次要角色成了老朋友,脑海里突然无比清晰地浮现出《八部半》的结尾——所有角色手拉手跳起轮舞,费里尼的《八部半》。却什么也没真正握住。
这当然不是对共享精神的否定,谋杀了时间的纵深感(与一部作品反复纠缠、你知道那碟片或文件来之不易,培育专注、但它本质上是一种解构——它将作为“艺术事件”的电影,一同看片的朋友、配乐里的每一次变奏都了然于心。可我脑海里挥之不去的,孤立的“产品”。只要你想,
我不禁想,我在找一部二十年前的老片,前所未有的近。
来源:98堂社区




